Montpellier, Ville d'art et de céramique : l'histoire de Pot et Tess

Comment Montpellier a façonné mon art de la poterie

Lorsque l'on évoque Montpellier, cette ville méditerranéenne dynamique de l'Hérault, on pense immédiatement à son architecture historique, sa place de la Comédie emblématique et son atmosphère vibrante. Mais Montpellier est également une ville où les arts traditionnels et la céramique contemporaine trouvent un terrain d'expression unique. C'est dans ce cadre inspirant que j'ai eu la chance d'affiner ma technique de poterie, une expérience qui a profondément marqué la création de mon atelier Pot et Tess.

Montpellier : une ville au patrimoine artisanal riche

L'héritage céramique du sud de la France

Montpellier s'inscrit dans une tradition céramique méditerranéenne ancestrale. La région Occitanie, et plus particulièrement l'Hérault, possède une histoire potière remontant à plusieurs siècles. Les terres argileuses de la région, la proximité de la Méditerranée et les influences culturelles diverses ont créé un terreau fertile pour le développement des arts de la terre.

La ville de Montpellier, avec ses 300 000 habitants, offre un équilibre parfait entre tradition et modernité. Son centre historique, l'Écusson, avec ses ruelles médiévales pavées, côtoie des quartiers contemporains innovants comme Antigone ou Port Marianne. Cette dualité se retrouve dans la scène artisanale locale, où potiers traditionnels et céramistes d'avant-garde coexistent harmonieusement.

Un Écosystème Artistique Stimulant

Ce qui rend Montpellier particulièrement propice à l'apprentissage de la poterie artisanale, c'est son écosystème artistique dynamique. La ville compte de nombreux ateliers d'artisans, des galeries d'art contemporain, et organise régulièrement des marchés de créateurs et des expositions dédiées aux métiers d'art. Le marché des Arceaux, par exemple, est un lieu de rencontre privilégié pour les artisans locaux qui y exposent leurs créations.

L'École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier contribue également à maintenir une scène artistique vivante, attirant des étudiants et des professionnels de toute la France et de l'étranger. Cette effervescence créative crée un environnement stimulant où les techniques se transmettent, où les styles se croisent et où l'innovation est encouragée.

Mon Parcours de Formation à Montpellier

L'apprentissage des fondamentaux

C'est à Montpellier que j'ai passé le plus de temps à me perfectionner dans l'univers de la céramique artisanale. J’ai eu l'opportunité de travailler auprès de potiers expérimentés qui m'ont transmis les gestes et la passion du travail de l'argile. Le tournage, cette technique millénaire qui consiste à façonner l'argile sur un tour de potier, est devenu mon quotidien.

J'ai appris à comprendre la matière, à sentir sous mes doigts les subtilités de différentes terres : grès, faïence, porcelaine. Chaque argile a ses propriétés, ses exigences, son comportement au séchage et à la cuisson. À Montpellier, j'ai eu accès à une variété de matériaux qui m'a permis d'expérimenter et de découvrir mes préférences artistiques.

La maîtrise des techniques de décoration

Au-delà du façonnage, Montpellier m'a permis d'explorer les multiples techniques de décoration céramique. L'émaillage, art délicat qui transforme une pièce brute en œuvre chatoyante, est devenu une de mes passions. J'ai pu expérimenté des recettes d'émaux traditionnels et modernes, découvert les secrets des cuissons à haute température, et appris à anticiper les réactions chimiques complexes qui se produisent dans le four.

Les ateliers montpelliérains m'ont également initié à des techniques décoratives variées : le sgraffito, qui consiste à graver la surface de l'argile, l'engobage, l'application de terres colorées, ou encore la peinture sur céramique. Cette richesse technique fait aujourd'hui la signature de Pot et Tess, mon atelier où je réalise des créations uniques inspirées de mes rencontres.

L'importance des rencontres

À Montpellier, j'ai compris l'importance des rencontres dans les métiers d'art. Travailler aux côtés d'artisans confirmés, observer leurs gestes, comprendre leurs choix esthétiques, partager les échecs et les réussites : voilà ce qui forge véritablement un potier. La communauté artisanale montpelliéraine est soudée, généreuse dans la transmission, et cette ambiance collaborative a été déterminante dans mon apprentissage.

Les échanges avec d'autres céramistes, les visites d'ateliers, les discussions autour d'une cuisson ratée ou réussie, tout cela constitue un apprentissage informel mais essentiel. Montpellier, par sa taille humaine et son dynamisme culturel, facilite ces rencontres et ces partages d'expérience.

Les influences méditerranéennes dans mon travail

Une palette de couleurs inspirée du sud

L'environnement montpelliérain a profondément influencé ma palette de couleurs. Les teintes ocre des façades anciennes de l'Écusson, le bleu intense de la Méditerranée toute proche, les verts profonds de la garrigue environnante, les roses et orangés des couchers de soleil sur l'étang de Thau : toutes ces nuances se retrouvent dans les émaux que j'utilise pour mes créations chez Pot et Tess.

La luminosité particulière du sud de la France, cette clarté qui sublime les textures et révèle les détails, m'a appris à travailler les surfaces de mes pièces pour qu'elles captent et reflètent la lumière de manière unique. Chaque bol, chaque vase, chaque assiette que je crée porte en lui un peu de cette atmosphère méditerranéenne.

Des formes inspirées par l'architecture locale

L'architecture de Montpellier, avec ses arcs romans, ses voûtes médiévales et ses lignes contemporaines audacieuses du quartier Antigone signé Ricardo Bofill, a également nourri mon imagination formelle. Je cherche dans mes pièces cet équilibre entre tradition et modernité, entre lignes épurées et ornementations subtiles, qui caractérise l'architecture montpelliéraine.

Les formes organiques de mes créations doivent beaucoup aux paysages méditerranéens : les courbes douces des collines, les volumes généreux des amphores antiques, la simplicité fonctionnelle de la poterie vernaculaire du sud de la France. Tout cela s'entremêle dans mon travail pour créer des objets à la fois contemporains et intemporels.

Pot et Tess : de Montpellier à Aubenas

La naissance d'un projet artisanal

Forte de mon expérience montpelliéraine, j'ai créé Pot et Tess, mon atelier de poterie où je continue d'explorer et d'affiner les techniques apprises. Le nom même de l'atelier évoque la dualité entre le pot, l'objet façonné, et Tess, qui apporte une touche personnelle et humaine à chaque création.

Mon travail est nourri de toutes ces rencontres avec des céramistes passionnés qui m’ont permis d’affiner mon travail et réaliser des créations uniques au sein de mon atelier ardéchois.

Une philosophie artisanale héritée du sud

La philosophie de Pot et Tess s'inspire directement de l'esprit artisanal méditerranéen : prendre le temps, respecter la matière, privilégier la qualité à la quantité, créer des objets durables et beaux. Dans notre société de consommation rapide, je défends une poterie qui valorise le fait main, l'unicité de chaque pièce, l'imperfection qui fait le charme.

Mes créations sont pensées pour le quotidien : bols pour le petit-déjeuner, tasses pour le thé, assiettes pour les repas partagés, vases pour accueillir les fleurs du jardin. Des objets utilitaires qui portent en eux une dimension esthétique et émotionnelle, qui racontent une histoire, celle de la terre transformée par le feu et les mains.

Montpellier, destination céramique

Un lieu à visiter pour les amateurs de poterie

Pour tous les passionnés de céramique et d'artisanat d'art, Montpellier mérite le détour. La ville offre de nombreuses occasions de découvrir le travail des potiers locaux : boutiques d'artisanat dans le centre historique, marchés de créateurs, portes ouvertes d'ateliers organisées plusieurs fois par an.

Le Musée Fabre, l'un des plus importants musées de beaux-arts de France, possède également une belle collection de céramiques anciennes et contemporaines. Les expositions temporaires mettent régulièrement à l'honneur des céramistes innovants, offrant un panorama de la création actuelle.

Les événements céramiques à ne pas manquer

Montpellier et sa région accueillent régulièrement des événements dédiés aux arts de la terre. Le marché de la céramique de Saint-Quentin-la-Poterie, à une heure de route, est un rendez-vous incontournable qui attire chaque année des milliers de visiteurs et des dizaines de céramistes venus de toute la France et d'Europe.

Ces manifestations sont des occasions précieuses de découvrir la diversité de la création contemporaine en céramique, d'échanger avec les artisans, de comprendre leurs démarches et peut-être de repartir avec une pièce unique qui portera en elle un peu de l'âme du sud de la France.

La Poterie : un art vivant et actuel

Renouveau de l'artisanat en France

Nous assistons depuis quelques années à un véritable renouveau de l'artisanat en France. Les jeunes générations se réapproprient les métiers manuels, recherchent du sens dans leur travail, valorisent le local et le fait main. La poterie connaît un engouement particulier, portée par une aspiration à ralentir, à créer de ses mains, à posséder des objets uniques.

Montpellier, avec sa population jeune et son dynamisme culturel, incarne parfaitement ce mouvement et offre de nombreuses opportunités de découvrir le métier de céramiste.

La poterie comme reconnexion à la matière

Dans un monde de plus en plus numérique et virtuel, la poterie offre une reconnexion précieuse avec la matière, avec le concret, avec la lenteur nécessaire à la création. Travailler l'argile est une expérience sensorielle complète : le toucher de la terre humide, l'odeur de l'atelier, le son du tour qui tourne, la vue d'une pièce qui prend forme.

Cette dimension méditative et thérapeutique de la poterie séduit de nombreuses personnes en quête d'équilibre. Quand je tourne des pièces dans mon atelier Pot et Tess c’est un réel  moment de déconnexion, de concentration, de plaisir créatif.

Conclusion : de Montpellier à votre table

Mon parcours à Montpellier a façonné bien plus que mes compétences techniques en poterie ; il a forgé ma vision de l'artisanat, ma relation à la création, ma philosophie du beau et de l'utile. Chaque pièce qui sort de l'atelier Pot et Tess porte en elle un peu de cette expérience méditerranéenne, de cette exigence artisanale, de cette générosité dans la transmission.

Que vous soyez amateur de céramique artisanale, en quête d'un cours de poterie pour découvrir ce métier passionnant, ou simplement curieux de comprendre comment naît un objet du quotidien, l'histoire de Pot et Tess et son lien avec Montpellier illustrent la richesse des savoir-faire français et l'importance de préserver et transmettre ces techniques ancestrales.

La poterie n'est pas qu'un métier, c'est un art de vivre, une façon de ralentir le temps, de créer de la beauté utile. Et Montpellier, avec son soleil, son histoire, sa communauté artisanale vivante, restera toujours pour moi un territoire inspirant, où mes mains ont appris à dialoguer avec la terre pour en faire naître des objets qui, je l'espère, embelliront votre quotidien.

Potière à Aubenas en Ardèche, je crée des céramiques en grès entièrement faites main dans mon atelier. De la préparation de la terre à la cuisson finale à 1260°C, chaque pièce Pot et Tess demande cinq à six semaines de travail artisanal. Découvrez toutes les étapes de création sur le blog de mon atelier.